3月19日，“精品微短剧春季点评会”在京举办，这是广电主管部门首次以季度为周期、以点评为形式、以精品微短剧为对象的常态化交流机制的开端，国家广播电视总局网络视听司副司长杨铮回顾：“如果是在去年3月份十大股票杠杆排名，我们想开这样的会议是不太可能的。那时候在忙着清理整顿，防止野蛮生长。经过一年的努力，精品微短剧有了一定规模，也让我们有了今天这样集中交流的机会。”
“精品微短剧春季点评会”在京举办
微短剧的转型：从情绪投喂到情感连接
回顾2024年至2025年，微短剧行业曾深陷“霸总”“逆袭”“重生”等标签化叙事的泥沼，作品功能被简化为提供即时的爽感与情绪宣泄。
对于近一年微短剧发生的变化，中国电视艺术家协会副主席范宗钗捕捉到：“从流量导向向价值导向转型，微短剧逐渐摆脱霸总、甜宠、逆袭、悬疑等传统套路，不再满足于浅层的爽感狂飙，而是转向主流价值输出与审美意识表达的统一。”他以微短剧《北往》为例，指出该剧“以小人物的故事展现大时代精神，让作品既有生活的底色，又有精神的高度”。《北往》导演王超的创作谈印证了这一转向：“我们做了一些武侠赋能、喜剧化处理，更愿意聆听观众层面的意见。精品化不是非得拿多大的投资，找什么样的流量大咖，做点老百姓喜欢的，合理有效地把投资分配下去。”
《北往》海报
这种转向被中国人民大学新闻学院副教授何天平概括为从“情绪投喂”到“情感连接”。他认为，微短剧已经开始重新定义自己的时间观。过去一讲微短剧，觉得它最擅长的是压缩时间，半集重生、一集复仇、两集逆袭。而以《二八杠的夏天》为代表的微短剧，用一份短剧里非常清新的纯真年代故事，撬开一个时代的缝隙，让观众愿意停下来，而不是被爽感推着走。该剧导演林青坦言，创作初衷正是“想让观众跟着我们做一场怀旧的梦，梦里有蝉鸣，有自行车铃声，有奋斗的汗水。那时车马虽慢，人心很暖”。
《二八杠的夏天》海报
“活人感”也成为这批微短剧的重要特质，中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉阐释道：“有血有肉的人物塑造，真实细腻的生活叙事，以及人与人之间流动的温度。这些东西AI学不会，流水线也造不出来。”她以《少夫人来自东北》为例，该剧“贡献了钱小卉这样一个高能量‘小太阳’的女主，她不逆袭打脸，也不依附男人，主打一个自我发光。在万物都可生成的时代，我们依然会为真实、鲜活，甚至是有些瑕疵的有趣灵魂所打动”。听花岛副总裁、总编审臧楠透露，这部剧“上线7天播放量突破20亿，成为红果最快破20亿的短剧”，其成功正源于对“美好家庭关系”这一核心情感的精准捕捉。
AI技术已深度嵌入微短剧的制作中
研讨会上，学者们认为，当前精品微短剧的发展也呈现出多个特征。
首先就是伴随着AI时代的来临，AI技术的深度嵌入微短剧的制作中并大大扩展了微短剧的美学边界。以《宇宙尽头的书店》《马上有戏》为代表的AI生成微短剧，标志着技术已从降本的工具转变成为创意赋能的新阶段。
《宇宙尽头的书店》主创、悟空文化副董事长桑葚介绍，“我们在剧中运用自主搭建的涵盖剧本开发、资产管理、分镜设计、视觉生成、后期合成等全流程AIGC智能体平台，实现了从创意到成片的端到端闭环。”北京大学副研究员吕帆观后评价：“高强度加长篇章文明叙事，用高概念突出悬疑色彩，中国元素的应用值得肯定。”
《宇宙尽头的书店》剧照
快手星芒制片人孙赫则分享了《马上有戏》的创作理念：“技术在这里不只是代码，还成为传递温度、唤醒记忆的画笔。首尾帧的功能让场景转换行云流水，主题库锁定解决了角色一致性的行业痛点，音画同步技术令角色情绪精准传达。技术真正成为了服务于内容的工具，而非束缚创意的枷锁。”中国新闻文化促进会副会长陆先高指出，这些作品“质感不同于传统动画，主题立意和叙事表达都能看出野心，充分证明了技术只是工具，思想和情感才是作品的核心”。
中剧形态填补着长剧与微剧之间的IP内容空白
此次点评会的多部作品表明，微短剧也在自觉承载更多的社会价值与文化内涵。
《昼以继夜》编剧过儿分享了创作核心：“我们抓住了三个关键词：现实主义、人物弧光以及她力量的落地。剧中女性面临的困境是当下许多女性真实面对的，我们就把镜头对准了这些具体的疼痛和选择，让观众在快节奏的叙事里依然能够照见自己的影子。”
《昼以继夜》海报
《奔腾的心》导演十一月则用藏地智慧回应都市焦虑：“我们想借助高原的力量，陪伴观众聊聊天，讲述和解、成长和爱。创作中坚守着‘上高原、下生活、用脚印’的创作理念，先后四次进藏采风，剧本修改了十多稿。”
对于IP生态的系统构建与长短内容的协同共生这一特质，《唐诡奇谭》的案例尤为典型。长信传媒项目高级经理王佩禹介绍：“我们的目标并非简单的生产衍生番外，而是致力于构建一个从细节到世界观全面打通、长短内容接力共生的‘唐诡’宇宙。中剧形态填补了长剧与微剧之间的IP内容空白，形成了长剧、中剧、微剧的立体内容矩阵。”
脸谱化、剧情荒诞等情况仍待解决
此次点评会专家们的发言也揭示了当前微短剧精品化道路上不容回避的问题。
首先是叙事逻辑与细节真实仍有提升空间。范宗钗认为，“有些作品尚未完全摆脱俊男靓女耍帅摆酷的脸谱化形象；有些情节设定仍显荒诞；甚至出现了细节失当。比如《少夫人来自东北》中，富家公子豪掷百万只为雇佣一个不靠谱的假女友设定，比较荒诞。《北往》兄弟俩从云南出发跨越三千多公里，路人大多操着东北口音——到底夸东北人还是害东北人？”对此，《北往》导演王超现场回应：“125排量的摩托车一公里0.16元，走国道不交高速费，两个人1500元到东北确实够了。但到处是东北人确实是一个问题。”
此外，随着AI漫剧的爆发式增长，“AI能否取代真人”的焦虑弥漫行业。学者何天平在点评中提出：“在可预见的未来某一天，技术能够把创作门槛拉平到几乎为零。在这个阶段到来的时候，我们创作的护城河到底在哪里？真正能够被留下来、被审美的作品，才是最关键的。”他以《六零柴房通现代》为例：“如果把它去掉AI贴片，把人的故事拍出来就是它的优势——两个小朋友的视角、家庭的温度、日常相处当中的温存和趣味。我反而觉得在看到AI切片的时候，会让我有跳脱感。”
从政策层面看，国家广播电视总局网络视听司副司长杨铮表示“严管厚爱，扶持引导，这两手都要有”。从产业层面看，需要建立健全更合理的创作者报酬分账体系，让编剧、演员、导演等产业链各环节都能从作品的长尾价值中获益。从平台层面看，应继续加大对稀缺题材、系列化开发的扶持力度，让“好内容能赚钱”成为行业共识。
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